苏·宫绝技金镶玉——青蓝相继 薪火相传

• ——潘秉衡琢玉技艺传承人潘德珠从艺65周年研讨会





• 　　近日，一场围绕“苏·宫绝技金镶玉”传承与发展的研讨会在京召开。中国玉文化研究会会长侯彦成先生、副秘书长张玉甫先生，中国工艺美术大师宋建国、田健桥、张铁成、于雪涛等玉雕大师受邀出席由苏州子冈珠宝有限公司主办的“青蓝相继 薪火相传——潘秉衡琢玉技艺传承人潘德珠从艺65周年研讨会”。





• 　　研讨会由对外经济贸易大学国际经济伦理研究中心研究员、一可书院院长田一可先生主持。行业内的相关专家、学者，玉雕工匠欢聚一堂，共同围绕潘德珠先生65年的玉雕艺术之路，特别是近年来的玉器艺术理论研究等，进行了深入的探讨和交流。






• 　　与会嘉宾有中国文物保护基金会历史文化专家委员会主任、中国人民大学教授、中国明史学会常务副会长毛佩琦先生，中国戏剧协会戏剧艺术中心艺术指导、剧作家爱新觉罗恒钺先生，著名文化学者、《百家讲坛》十大名嘴之一纪连海先生等。研讨会后，与会嘉宾共同见证了潘德珠先生收徒、苏州子冈珠宝公司郭忠华（补）拜师仪式。





• 　　潘德珠先生与弟子郭忠华的“金玉师徒缘”由来已久。爱玉的人都知道，苏州是明清时期中国的琢玉中心之一，但少有人知“金镶玉”工艺也与苏州渊源深厚。苏州《木渎镇志》及故宫博物院资料载，“陆子冈，时称碾玉妙手，其雕刻除玉外，如竹木石以至镶嵌，嵌金银丝、嵌宝石等无不涉及，都有成就”。故宫博物院研究员李久芳先生于1981年发表的论文显示，“清代乾隆时期，金镶玉代表作‘白玉错金嵌宝石碗’，无疑是仿照了‘痕都斯坦’玉器的风格，而形制与制作技法却明显地具有中国民族传统的特征，为苏州专诸巷琢玉匠人的杰作。”但后因清王朝的衰微而失传。直至民国时期，玉雕艺术家潘秉衡先生终将该工艺复原并加以改进，使得这一中国优秀传统技艺得以重现，人称“金镶玉”。






• 　　金镶玉工艺源于商周时期的青铜器金银错。文物鉴定家史树青先生曾于1973年发表的《我国古代的金银错工艺-第六章“金银错玉器”》显示：“潘秉衡老师傅利用传统的金错工艺技术，在制成的玉器上碾成细纹饰，然后嵌以金丝或银丝。这种玉器需要经过磨错，因此，虽然俗称“嵌金”，实为“金错”。金错玉器是雕玉和镂金的结合，是金错工艺的又一发展。”该文阐述了史树青先生认为嵌金银丝工艺从最后的磨错工序判断，就是源自我国商代青铜器的传统工艺，而非痕都斯坦的舶来品。





• 　　苏工金镶玉工艺，又称“嵌金银丝嵌宝石”玉器。该称呼出自故宫博物院文献对明代陆子冈擅长技艺的记载中。这一技艺后传至明宫廷御用监，清乾隆时期称之为“金银错玉器”，据故宫博物院文献记载，乾隆时期的金镶玉代表作“乾隆御用”款白玉错金嵌宝碗，是苏州专诸巷玉工所制，为造办处交办给苏州织造局的玉器活计之一。当年苏州专诸巷玉工所采用的技法，依然保持源自商周时期的中国传统金银错嵌宝石技艺与方法，并未随波逐流，即嵌入金银丝线后，用错石将裸露在玉石表面部分磨平，金属丝线与玉石表面保持水平。而非痕都斯坦玉器金属丝线填入玉槽后，保留凸出玉石表面的金属丝线，没有“磨错”这一工序。苏工金镶玉的玉嵌金银丝嵌宝石，集中代表了中国宫廷传统金镶玉制作工艺的特色，后因清王朝的衰微和造办处及苏州织造局的终结而失传。






• 　　近年来，苏州子冈珠宝公司在传承传统苏工金镶玉的基础之上，经艺术总监潘德珠先生等老中青三代人的共同努力，将苏工金镶玉工艺中的单嵌金丝与银丝，改良为“混嵌金银丝”制法，即在一条玉槽内同嵌金、银丝片，且外观无接缝，开创了中国传统金镶玉与苏工玉雕的新境界





• 　　为进一步加强苏工金镶玉作品的标准化，2020年，由苏州市工艺美术行业协会主管，江苏省苏州质量技术监督金银珠宝饰品产品质量检验站、苏州子冈珠宝有限公司、苏州市工艺美术行业协会、苏州工美苏作技艺研究中心、苏州工艺美术研究院所撰写的《金银嵌丝制品（珠宝玉石类）》团体标准，已通过全国团体标准信息平台审核，并已于2021年1月1日开始实施。此为苏州工艺美术行业协会的第一例团体标准，也是苏工金镶玉这一濒临失传的百年技艺得以传承与保护的见证。






• 　　潘秉衡先生简介：潘秉衡（1912年3月--1970年8月），河北固安人，号玉饕，一代文豪郭沫若曾赞其“号与人极贴”为我国近现代玉器艺术家、画家。潘秉衡自幼熟读“四书五经”，酷爱绘画，14岁进入“剘宝斋”红活作（以制作珊瑚等玉装饰品为主的作坊）从事琢玉工作，先后师从玉师吴梦麟、晚清宫廷如意馆画师郑宜柯、著名象牙设计雕刻艺人王彬，因其天资聪慧，技艺精湛，青年时期就被誉为北京玉器行业的名家。建国后，曾任中国美协会员、北京市政协第三、四届委员、全国手工业合作总社监事、北京市工艺美术学会名誉委员兼副理事长。1934年，潘秉衡制作的碧玉方罍和花觚在日本名古屋博览会上荣获金奖。1954年后，历任北京第一玉器社艺术指导，北京工艺美术研究所副所长、研究员。1955年，潘秉衡被北京市人民政府授予“老艺人”光荣称号。1958年北京玉器厂成立，潘秉衡被推为玉器行业的“四怪一魔”之首。1962年，在北京美术陈列馆举办了“潘秉衡琢玉艺术展”，为新中国特种工艺史上第一次个人展览，同年，北京新闻纪录电影制片厂为本次展览拍摄了一部彩色纪录影片。1963年朝花美术出版社出版的《潘秉衡琢玉画稿》，由新华书店北京发行所发行。1982年王名时撰写的《潘秉衡琢玉技艺》由轻工业出版社出版，新华书店北京发行所发行。在多年琢玉过程中，潘秉衡大师致力于薄胎玉器的创作研究，发明了套料取材法。并成功研制恢复失传已久的“压金银丝镶宝石”工艺，是我国玉器工艺史上的一大创举。潘秉衡老艺人因材施艺，技艺卓绝且全面，作品造型端庄古朴，气韵生动，纹样装饰瑰丽清奇，无论器皿、人物、花卉、鸟兽等，皆给人以和谐典雅的美感，其作品不仅列为国宝，且被北京工艺美术博物馆、法国巴黎卢浮宫、美国费城博物馆、日本名古屋博物馆珍藏，为世界艺坛所瞩目。





• 　　潘德珠先生简介：1940年生人，潘秉衡大师之子、琢玉技艺传承人。潘德珠，现任潘秉衡玉器研究会终身会长、苏州子冈珠宝有限公司玉器艺术总监，广东四会国际玉文化馆博物馆、山东德州汇玉堂博物馆、西安大玉坊博物馆等机构艺术顾问。1956年7月，响应政务院号召，有绝技的名家艺人之后秉承技艺、子承父业，因此，潘德珠在“北京第一玉器生产合作社”参加工作。1958年，受调筹建北京工艺美术学校，后留校任教。1965年调北京工艺美术研究所“潘秉衡玉器艺术研究室”工作，期间参与了潘秉衡晚期作品的创作。1969年进入北京玉器厂。改革开放后，赴云南德宏州协助建厂，开办讲学，培养边境技艺人才。1986年应辽宁省工艺美术行业协会、辽宁省工艺美术总公司邀请，赴辽宁各玉器厂讲学。上世纪90年代末，受聘北京民族大学、北京黄埔大学、北京东方大学、北大资源学院等院校任教，传播玉器艺术理论知识。晚期参与创作玉器长篇文学《宝玉玉饕玉传奇》，发表学术论文十数篇。近年来，致力于“玉器创作理论学”、“玉器理论艺术学”研究。目前，《百年玉器发展史著》也正在积极编著中。

推荐阅读：叶紫